Annoncés ce midi, voici toute la programmation du 6Oème Festival de Cannes ainsi que ses jurys. J’y reviendrai très prochainement pour les commenter. En attendant, je vous laisse déguster le programme de cette savoureuse et tant attendue 60ème édition…

Le jury des longs métrages de la compétition officielle

Stephen Frears, Président, entouré de :

Maggie Cheung (actrice – Hong Kong)

Toni Collette (actrice – Australie)

Maria De Medeiros (actrice, Réalisatrice – Portugal)

Sarah Polley (actrice, Réalisatrice –Canada)

Marco Bellocchio (réalisateur – Italie)

Orhan Pamuk (écrivain)

Michel Piccoli (acteur et réalisateur – France)

Abderrahmane Sissako (réalisateur – Mauritanie)

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Jury de la Cinéfondation et des courts métrages :

 Jia Zhang Ke, Président (Réalisateur-Chine)

Niki Karimi (Actrice-Iran)

Deborah Nadoolman Landis (Créatrice de costumes-Etats-Unis)

J.M.G Le Clézio (Ecrivain-France)

Dominik Moll (Réalisateur-France)

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Jury Un Certain Regard

Présidente : Pascale Ferran

Jasmine Trinca

Cristi Puiu

Kent Jones

Bian Qin

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Jury de la Caméra d’or :

Président : Pavel Longuine

Julie Bertucelli

Clotilde Courau

Renato Berta

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Sélection Officielle :

La compétition

Film d’ouverture : My Blueberry nights de Wong Kar Wai

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4 Mois, 3 semaines et 2 jours - Cristian Mungiu

Alexandra - Alexandre Sokurov

Death proof- Quentin Tarantino

Breath - Kim Ki-duk

De l'autre côté - Fatih Akin

Import / Export - Ulrich Seidl

Izgnanie - Andrei Zviaguintsev

La Forêt de Mogari - Naomi Kawase

La Nuit nous appartient - James Gray

Le Scaphandre et le papillon - Julian Schnabel

Les Chansons d'amour - Christophe Honoré

L'Homme de Londres - Bela Tarr

Lumière silencieuse - Carlos Reygadas

No country for old men - Ethan & Joel Coen

Paranoid Park - Gus Van Sant

Persépolis - Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud

Promets-le moi - Emir Kusturica

Secret sunshine - Lee Chang-Dong

Tehilim - Raphaël Nadjari

Une vieille maîtresse - Catherine Breillat

Zodiac - David Fincher

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Un Certain Regard

Le rêve de la nuit d’avant-Valeria Bruni-Tedeschi

Calle Santa Fe – Carmen Castillo

Chung Lee-Isaac-Muyurangabo

Lola Doillon- Et toi t’es sur qui?

Enrique Fernandes

Cesar Charlone-El Bano del Papa

Eran Kolirin-La Visite de la Fanfare

Harmony Korine-Mister Lonely

Kadri Kousaar-Magnus

Li Yang-Mang  Shan

Danuele Luchetti-Mon Frère est Fils Unique

Cristian Nemescu-California Dreamin’(Sans Fin)

Jaime Rosales-La Soledad

Barbet Schroeder-L’avocat de la terreur

Céline Sciamma-Les pieuvres

Robert Thalheim-Am Ende Kommen Touristen

Ekachai Uekrongtham-Kuaile Gonchang

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Sélection officielle : films présentés hors compétition

A Mighty Heart - Michael Winterbottom

Boarding gate - Olivier Assayas

Go Go Tales - Abel Ferrara

Ocean's 13 - Steven Soderbergh

Sicko - Michael Moore

U2 3D - Catherine Owens & Mark Pellington

Séances spéciales

Chronique d'une femme chinoise - Wang Bing

La Guerre - Ken Burns & Lynn Novick

Le Dernier virage - Leila Conners Petersen & Nadia Conners

Retour en Normandie - Nicolas Philibert

Film du 60e anniversaire

Chacun son cinéma - Théo Angelopoulos, Olivier Assayas Olivier, Bille August, Jane Campion, Youssef Chahine, Michael Cimino, Joel Coen, Ethan Coen, David Cronenberg, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Manoel de Oliveira, Raymond Depardon, Atom Egoyan, Amos Gitaï, Hou Hsiao Hsien, Alejandro González Inárritu, Chen Kaige, Wong Kar-Wai, Aki Kaurismäki, Kiarostami Abbas, Takeshi Kitano, Andrei Konchalovsky, Claude Lelouch, Ken Loach, Tsai Ming-liang, Nanni Moretti, Roman Polanski, Raoul Ruiz, Walter Salles, Elia Suleiman, Gus Van Sant Gus, Lars von Trier, Wim Wenders et Zhang Yimou.

Hommages du 60e anniversaire

Boxes - Jane Birkin

Centochiodi - Ermanno Olmi

Roman de gare - Claude Lelouch

Ulzhan - Volker Schlöndorff

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Les rendez-vous du festival :

-La leçon de cinéma de Martin Scorsese

-La leçon d’acteur de Sergio Castellito

-La leçon de musique de Howard Shore, en présence de David Cronenberg

-Un hommage à Henry Fonda, en présence de sa fille Jane Fonda

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Cannes classics- Documentaires sur le cinéma :

Maurice Pialat, l’amour existe par Anne-Marie Faux et Jean-Pierre Devillers

Brando par Mimi Freedman et Leslie Greif

Lindsay Anderson, never apologize par Mike Kaplan

Pierre Rissient par Todd McCarthy

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Le concert anniversaire :

Dimanche 20 Mai, un concert public de musique de films sera organisé plage Macé.

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La rencontre ouverture : Cinéma, vers le public de demain

Débat entre professionnels sur les liens entre création cinématographique, nouvelle plateforme de promotion et de diffusion, et de l’évolution de pratique des spectateurs.

La journée de l’Europe

Le Festival de Cannes accueille la cinquième journée de l’Europe, samedi 26 Mai, réunissant les ministres européens de la culture et des personnalités du cinéma pour approfondir ls réflexions de la rencontre d’ouverture et chercher des solutions politiques aux mutations du paysage numérique.

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Pour en savoir plus sur les films de la Cinéfondation et les courts métrages en compétition dont je vous parlerai ultérieurement, je vous renvoie vers le site officiel du Festival de Cannes : http://www.festival-cannes.org .

Sandra.M

Je vous ai déjà parlé ici de mon goût prononcé pour le cinéma asiatique notamment en évoquant longuement Wong KAr Wai: ici.

La rumeur selon laquelle non seulement Wong Kar Wai serait de nouveau présent cette année au festival avec "My Blueberry nights", Hou Hsiao-Hisen avec "Le ballon rouge" et Kim Ki Duk avec "Breath" est pour moi l'occasion de vous parler de ce dernier, réalisateur particulièrement prolifique dont j'avais tout particulièrement apprécié: Printemps, été, automne, hiver et printemps ou encore Locataires. Je vous propose ainsi mes critiques de ces deux films ainsi que celle de Three times de Hou Hsiao Hsien...pour patienter en attendant l'annonce des résultats...de la programmation du 60ème Festival de Cannes, le 19 Avril.

Locataires de Kim Ki Duk

 Ma curiosité était d’ores et déjà suscitée par le nom du prolifique et éclectique Kim Ki Duk gardant encore un souvenir émerveillé de sa symphonie picturale : « printemps, été, automne, hiver et printemps ». J’étais aussi intriguée par le silence évocateur de ceux qui avaient eu la chance de le voir.

Résumer ce film ne ferait qu’en dénaturer immodestement l’originalité tout comme donner la parole à ses personnages aurait amoindri l’intensité et la beauté de leur relation. Alors en vous transmettant quelques bribes d’éléments j’espère vous donner envie de courir dans les salles obscures et d’accompagner ces Locataires dans leur errance langoureuse et mélancolique. Kim Ki Duk invente en effet un univers (à moins que ce ne soit les personnages qui l’inventent, une réalisation parfaitement maîtrisée entretenant délibérément l’ambiguïté) où les paroles sont superflues, inutiles, vaines puisque les deux personnages principaux n’échangent pas un mot. Ils n’ont d’ailleurs pas besoin de dire pour exprimer, pour ressentir l’étrange et immédiate harmonie qui les unit, un peu comme la musique transcrivait les sentiments dans le sublime « In the mood for love » de Wong Kar Waï sans nécessiter le moindre dialogue. La parole n’est ici que source de maux et d’hypocrisie. Le décor (réel protagoniste du récit ?) agit comme un symbole (espaces vides symbolisant la solitude des personnages mais aussi symbole de l’image que souhaitent donner d’eux-mêmes les propriétaires) mais aussi une cristallisation puis une réminiscence de l’histoire d’amour, comme un lien entre ces deux âmes solitaires et blessées. Lien intense et (car) indicible. L’humour, comme la violence d’ailleurs, est judicieusement distillé et apporte un aspect ludique, voire fantaisiste. Kim Ki Duk n’oublie pas non plus d’égratigner la société coréenne : corruption de la police etc.
Cette balade poétique et surréaliste nous emmène et nous déconcerte. La frontière entre rêve et réalité (y) est parfois si étanche…alors si vous ne craignez pas de la franchir laissez-vous dériver en suivant ces Locataires et leur réjouissante et onirique errance. « Locataires » est de ces films dont vous sortez le cœur léger, ignorant la pluie et la foule, encore délicieusement endoloris, encore dans le monde dans lequel ils vous aura transportés et dont seul un silence évocateur, oui effectivement, pourra approcher l’intensité comme unique réponse aux interrogations des non initiés dont, je l’espère, vous ne ferez bientôt plus partie !
Ce film a reçu le Lion d’Argent, prix de la mise en scène Venise 2004.

Printemps, été, automne, hiver et printemps de Kim Ki Duk

 Grâce, notamment, à l’ingéniosité de la réalisation j’ai été happée par cet univers  surréaliste et magique, cette histoire singulière, intemporelle et universelle qui substitue mieux que jamais à notre regard « un monde qui s’accorde à ses désirs »pour reprendre la citation de Bazin qui pourrait avoir été inspirée par ce film car ces saisons-là sont avant tout celles des évènements qui rythment la vie d’un homme.

 Déjà le synopsis suscite la curiosité du spectateur : un maître bouddhiste et son tout jeune disciple vivent au cœur d’un temple, coupés du monde, un temple dont le cadre évolue au gré des saisons, comme le laisse entendre le titre éponyme, et au rythme des sentiments changeants du jeune disciple.

 En effet, ce synopsis promet une véritable cristallisation des passions dans cet univers dichotomique : isolé mais constamment perturbé par les tentations du monde extérieur, un monde qui reste toujours hors champ mais qui est néanmoins si présent.

Chaque saison symbolise une étape de la vie, les états d’âme, une âme divisée, éventrée même, du protagoniste : l’insouciance de l’enfance, (printemps), l’inconscience de l’adolescence, (automne), la violence de l’âge adulte (été), la sagesse de la vieillesse (hiver)…et la renaissance (printemps).

La beauté picturale du paysage qui évolue au gré des saisons reflète les sentiments exacerbés des personnages…et la photographie d’une magnificence indicible n’a rien à envier à celle d’un autre chef d’œuvre du cinéma asiatique évoqué précédemment :  In the mood for love  de Wong Kar Wai.

 Comme cela arrive parfois la mise en scène n’est pas privilégiée au détriment du scénario, celui-ci étant réellement ciselé et retenant constamment l’attention du spectateur, un spectateur qui ne cesse d’être habilement manipulé et surpris, envoûté, emporté même par ces saisons d’une beauté hypnotisante.

Chaque plan est empreint de poésie, une poésie parfois désenchantée mais non moins magnifique et bouleversante.

Cruauté, passion amoureuse, jalousie, crime même : c’est la valse des sentiments autant que la valse des saisons.

Kim Ki Duk utilise l’art de la métaphore avec subtilité faisant preuve d’une virtuosité stylistique indéniable.

La rareté des dialogues n’est jamais dérangeante, bien au contraire, elle met en exergue la qualité de la mise en scène, le montage si judicieux, et reflète l’ascétisme du cadre de vie des personnages.

Plus qu’un film c’est une expérience, le spectateur se trouvant immergé dans cet univers singulier dont il ne ressort pas indemne, ayant vécu en même temps que le personnage principal un véritable voyage initiatique et dont il ressort avec une seule et irréfragable envie : refaire le voyage, revivre les saisons au rythme de Kim Ki Duk, revoir le cycle de la vie dépeint avec tant de talent dans cette brillante et ensorcelante métaphore filmique, cette parabole sur l’existence si savamment représentée.

                                                                      Critique de Three Times de Hou Hsio Hsien

Hou Hsiao Hsien avec ces « Three times » se lance, et nous lance, en effet un défi poétique : retrouver un moment d’euphorie qui ne reviendra jamais, un instant dont nous avons la nostalgie non parce-qu’il serait le meilleur mais parce-que nous l’avons perdu à jamais. De cet instant notre mémoire ne conserve que les réminiscences, et de cette manière cet instant demeure le plus beau sans comparaison possible. Ces « Three times » sont en effet trois époques, trois histoires (1911, 1966, 2005) incarnées par le même couple de comédiens. C’est surtout la triple réincarnation d’un amour infini. Dès les premiers plans le spectateur se retrouve immergé dans ce conte sentimental, fasciné par sa langueur ensorcelante, comme un tableau qui vous hypnotise et vous bouleverse instantanément sans que vous sachiez réellement pourquoi. La magie des sentiments et des moments uniques qu’il retranscrit transparaît dans chaque geste et surtout chaque silence des personnages qu’il filme comme des danses langoureuses. On songe évidemment à « In the Mood for love » de Wong Kar Waï qu’il ne détrône néanmoins pas de son piédestal, véritable perfection du genre. Ici le non dit et le silence remplacent des dialogues inutilement explicatifs (comme au temps du muet des cartons remplacent les dialogues), la lenteur judicieuse incite à la rêverie qu’une réalisation plus didactique n’aurait pas permis. Si « three times » est un bel exercice de style il ne l’est pas seulement. L’envoûtement est tel qu’on voudrait ne plus quitter cette atmosphère et ces instants sublimés. Dommage que la troisième partie ne soit pas à la hauteur des deux premières, plus expéditive, plus explicative, peut-être aussi car la contemporanéité et sa violence empêchent l’éternité. C’est enfin un poème intemporelle et nostalgique au rythme délicieusement séduisant. Plus qu’un film c’est une expérience, une belle utopie à laquelle il parvient à nous faire croire, un rêve dont on n’aimerait pas se réveiller, comme celui dans lequel vous plonge ce festival et ses instants surréalistes

Sandra.